赖海燕 | 陌生而又暧昧
艺术家 赖海燕
赖海燕
2010年毕业于中南民族大学
2013年毕业于四川美术学院
现为龙岩学院艺术系油画教师
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laihaiyan.arthub.cn
《软物种植基地》 180x150cm 布面油画 2018
我的作品是表达现实世界的陌生化感受，绘画是主体与客体的一种关联，人作为主体对物像的感受总是带着疏离感，用一种将具象陌生化的处理方式，如突兀、变异体、碰撞等在画面中的出现，皆是为了呈现一种物像的生命体特征，这种生命体特征也正是离我们生活最近的常态，同时也是生活中最荒诞最真实的一面。这种感受是我们与生活之间的关联，一种肉身感受的不确定性。
绘画作为一种观看方式如何有效？这同时也涉及到观看本身的问题。当代绘画创作基本以图像消费为范式，意味着遵循传统架上绘画的创作模式和言说方式，然而当代绘画体系也呈现多元化，涉及多重语境。
《有彩虹的年代》 50x70cm 布面油画 2018
《多个人》 40x50cm 布面油画 2018
传统架上绘画语境下，以图像作为视觉语言，在一个二维平面上追求构成感，中心点，主题化，纵深感以及感性层次。
在当代语境下，绘画又体现其所在的场域，场域是一种空间关系，如材质所体现的物质空间，作品本身的展示空间关系，观看者与作品形成的互动空间关系，都是当代语境下的具体呈现。
而在西方的艺术语境下，从罗杰弗莱到格林伯格的脉络中，绘画发展到极少主义并不是格林伯格现代主义式的本意，在他看来绘画基于媒介的进化是永恒的，而极少主义提供的“物”的概念却让西方绘画乃至当今世界绘画陷入尴尬。因此，我在绘画创作上也必定离不开这几种语境，在多重语境下如何认识，如何有效的观看才是绘画创作的根本。
《花5》 60x80cm 布面油画 2018
不同于上世纪八十年代宏大叙事与文本性的书写，从九十年代新生代，政治波普，文化波普，玩世现实主义，青春残酷绘画，艳俗艺术以及卡通，创作者对图像的挪用，篡改和献媚，已经很难满足艺术创作的言说体系，图像即面临一种失语状态。
在多重语境下，寻找绘画的可能性，艺术创作者更是着眼于一种新的现实，肉体意识与经验表达应该是关于纯粹语言的，内在核心的言说力，由所指到能指，也即关于个体叙事与艺术语言转向的基本问题。在当代语境中，寻找绘画语言新的可能性乃是当代绘画的核心，这种新的可能性即在艺术史的脉络中，也同时体现艺术家对绘画新的认知。
《花》 40x50cm 布面油画 2018
《花3》 40x50cm 布面油画 2018
Arthub：我在网站上看到你的作品发现你似乎有意的将物体的轮廓模糊掉？你想用这样的表现形式来表达什么？
赖海燕：我运用模糊的处理方式是为了呈现一种陌生化的状态，是潜意识里的，这种模糊是为了将具体的形式概念化，同时在于物像形态真正的变异或者冲突化，在画面中形成戏剧性。模糊的效果只是我画面中呈现出来的，并非是我特意为之，在一切现实景象的变异或者冲突之下，内心的真实也就是对现实不信任、疏离、同时也是暧昧。
Arthub：是什么激发了这种绘画语言的形成？
赖海燕：当代绘画如何体现当代性？是一个老生常谈的问题，我想说的是我首先是从当代的角度去理解绘画和创作绘画，当代绘画是语言学转向的结果，语言也即是言说体系，是多种可能性的，内在核心是语言呈现的批判性，这是当代绘画的性质。我的绘画语言正是在这样一种环境下慢慢形成，是一种反色彩的，反形式化的反图像的，或者将物像抽象化的一种表达方式，这是我需要表达出来的感受。
《旅馆》 50x60cm 布面油画 2018
《杂物》 80x80cm 布面油画 2018
Arthub：我看到了你的《1？1计划系列》作品，你在每幅画面里都留有一块空白，给观看的人留下了想象的空间。你能和我们聊下这系列作品的灵感源泉是什么吗？
赖海燕：《1？1计划 》系列是我一直想做的系列，同样是表达两者之间的暧昧关联，两个物体放在一起，不需要实质性的关联，便产生一种灰色的地带，处在不确定或者暧昧的状态，我用空白放在两者之间是为一种遐想空间，可以是中间某个物体将两者连接也可以是两者的某个部位相互发生关系，皆有可能。其实将两个不相干的物体只要放在一起，其实就已经让内心感受强烈化了，这种感受就是暧昧的，是需要建立一种关系机制。
《计划1？1》 40x50cm 布面油画 2017
《寻迹图》120x90cm 布面油画 2018
《桌子突然断开》 50x60cm 布面油画 2018
Arthub：我们知道当代绘画越来越多元化，你会想要尝试新的艺术媒介吗？
赖海燕：当代艺术在中国来说很多元化，作为我一直使用架上绘画创作作品，绘画的当代性不在于媒介，这和西方的艺术史进化论是两码事，至少在中国行不通，也不可能按照西方的艺术进化论来谈论绘画，因此我认为绘画的当代性还是语言的当代性，是建立自我的当代性，这点不会变，同时绘画的当代性是基于绘画语言的批判力而生成的，我现阶段仍然继续使用架上绘画进行创作也会使用综合材料进行创作，只要是有助于表达绘画的当代性和自我的当代性，都可以尝试。
Arthub：你怎么看待当下的创作环境？
赖海燕：我个人觉得当下的创作环境挺让人幸福也挺让人感到悲哀，首先让人感到幸福的是绘画有多种可能性，时代的多元化让创作者更加大胆去尝试探索新的绘画语言，让人悲哀的是，成熟的当代艺术评判机制仍然没有形成，很多也只是走着别人走过的路或者西方拿来主义式的创作方式，加入自己的一点感受也就形成中国的当代艺术，但会发现在形式语言上仍然没有摆脱西方，因此这是一种畸形的形态，因此当代艺术民族化是必须要形成的也是要思考如何形成的重大问题。还有一点我认为挺悲哀的是当下的艺术市场的低迷让很多职业艺术家在生存上难以继续创作，难以坚持自我便会为了商业改变自我的创作屡屡皆是。
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《男人三十》 40x50cm 布面油画 2018
《拱山图》 20x50cm 布面油画 2018
《窗口1》 30x40cm 布面油画 2018
《窗口2》 30x40cm 布面油画 2018
《花2》 40x50cm 布面油画 2018
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《1？1》系列之六 40x50cm 布面油画 2018
编辑：Eunice
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